初学摄影应注意摄影作品构图十忌

   出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有：

1.画面撑得太足：有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。

2.地平线倾斜 有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。

3.头撞南墙 拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。

4.附加物缠身 背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。

5.落格 　当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

6.画面分裂 　取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。

7.喧宾夺主 　在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。

8.缺乏趣味中心 　取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。

9.各顾东西，神情不一致 　在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。

10.画面失衡 在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果.
如何客观评价一幅摄影作品？

一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：

一是构图要有艺术性。

第一、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。

第二，善于利用景物线条和色彩引导观众的视线，视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。 主体的亮度和色彩亦应该强于陪体，否则，陪体就过于枪眼。

第三，注意黄金分割比。现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。

第四，为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动的空间，否则人物和运动体就会给人以碰壁的感觉，不利于动态的表现。

第五，注意画面的美感。人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜，都会给人很不舒服的感觉。这些问题一旦出现，应该视为废片。

二是焦点虚实有理。

   一般来讲，主体对焦不实很难成为好作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比如，我记得有一幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在那里实，在那里虚。
哪里焦点该实？一般主体该实（再次强调一般）、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。

三是明暗有度

   就像焦点虚实有理一样，曝光依然明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。
高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的氛围。这里的曝光过度和不足，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。